«Крутушка» этно портал

Зуля Камалова (Zulya) — артистка с острова Тасмания, и, по мнению критиков, лучшая певица Австралийского Союза. Судя по рекламе ее европейских концертов, Зуля — представительница двух несуществующих стран: Tasmaina/Tatarstan — так обычно написано на афишах. В Казани ее любят и ожидают концертов, пожалуй, больше чем где бы то ни было. Ведь Зулю Камалову заслуженно называют настоящим открытием для татарской музыкальной культуры: татарская песня в ее исполнении обрела новое звучание, обогатившись яркими красками музыки разных народов мира и современных направлений.
 

 

Читать дальше →

Мастера игры на башкирском национальном инструменте — кубызе.
На фестивале «Крутушка» Салим Яшельбаев и Айрат Хуснуллин представят мастер – класс по игре на Деревянном (агас кубыз) и металлическом кубызах – варганах (тимер кубыз). Башкирские стили и приемы игры на кубызах. Импровизация на различные темы.Имитации голосов природы, птиц, зверей и т.д.полное расскрытие возможностей и направлений кубызы-варгана.

Читать дальше →

Фольклорно-этнографический ансамбль «Свети-Цвет» (рук. А.В. Харлов) более 20 лет собирает, изучает и исполняет традиционно-культурное наследие народов Нижегородской области (экспедиции в пространстве традиционных культур мари, эрзя, мокша, русских, чуваш и др.)
В репертуаре ансамбля — песни, инструментальные наигрыши, календарные и семейные обряды, детская, девичья, мужская традиция.

Читать дальше →

Направление – изучение, сохранение и реставрация русской традиционной культуры старожилов и переселенцев Алтая, казачьей культуры. Костюмы – копии традиционной одежды по материалам собственных фольклорно-этнографических экспедиций по Алтаю.

Читать дальше →

Историю проекта «Пхурпа» можно начать с середины 90-х годов, когда на территории легендарной Фабрики Кардинального Искусства на Болотной площади коллектив художников и музыкантов под руководством Алексея Тегина начал исследования в области ритуальной традиционной музыки, постепенно выходя за привычные рамки современной электроакустической и индустриальной музыки в сторону архаичных звучаний Древнего Египта, Ирана и Тибета. Сформировав более-менее постоянный состав к 2003 году, проект «Пхурпа» (имя одного из пяти божеств-наставников Отцовской Тантры Бон, символизирующего аспект активности) по сей день продолжает теоретические и практические исследования в области древних тибетских литургических практик буддийских и бонских школ.

Читать дальше →

Коллектив «Sativa Lobster» объединил людей, увлекающихся народной музыкой Африки. На выступлениях группы можно услышать и увидеть ансамбль барабанов, традиционный для Гвинеи, но уникальный для России. Это три басовых инструмента с загадочными названиями: кенкени (kenkeni), сангбан (sangban), дунумба (dounoumba), а также всем известный африканский джембе. С группой сотрудничает и выступает Калю Куяте — музыкант из Гвинеи, первоклассный мастер игры на джембе.

Читать дальше →

Группа исполняет русский и балканский фольклор, в первую очередь – песни и наигрыши Поозерья, Псковской и Белгородской областей. Используя подлинно народную вокальную манеру исполнения, группа насыщает аранжировки звучанием не только исконно русских, но и заимствованных у других народов инструментов. Обрабатывая песни, выученные с этнографических записей и записанных в самостоятельных экспедициях, Белорыбица сохраняет сам дух песни (но не чуждается и экспериментов).

На выступлениях Белорыбицы можно услышать редкие русские и балканские народные инструменты: гусли, кугиклы, флуер, различные типы волынок, в том числе древние болгарские каба гайды, сербский барабан (тапан), а также дарбуку, ливанский табл, бузуки, косу и другие.

Читать дальше →

Alizbar (Элизбap) – вeнгepcкий мyльтиинcтpyмeнтaлиcт pyccкo-тpaнcильвaнcкoгo пpoиcxoждeния, игpaeт нa нecкoлькиx дecяткax инcтpyмeнтax, в тoм чиcлe, экзoтичecкиx: бyзyки, кaлимбo, цитepн, чapaнгo, бoйpaн. Oднaкo бoлee вceгo oн извecтeн в cpeдe любитeлeй этничecкoй мyзыки кaк виpтyoз-apфиcт. Вид apфы, нa кoтopoй игpaeт Элизбap, шиpoкo pacпpocтpaнeн в Иpлaндии и пoчитaeтcя тaм кaк нaциoнaльнoe дocтoяниe. Тaкoй инcтpyмeнт нe иcпoльзyют apфиcты aкaдeмичecкoй шкoлы, eгo нeльзя ycлышaть нa кoнцepтe cимфoничecкoй мyзыки. Cтиль eгo мyзыки — «мyзыкa cкaзкa». Мyзыкa, в кoтopoй кaждый чeлoвeк нaйдeт для ceбя чacтичкy cкaзки и cчacтья, этo aвтopcкиe кoмпoзиции вoлшeбнoгo нacтpoeния, apт-нeoфoлк, блюгpacc, apaнжиpoвки в cтилe импpeccиoнизм, минимaлизм. Xpycтaльный звyк apфы Элизбapa yмиpoтвopяeт и пpивнocит гapмoнию в cepдцa cлyшaтeлeй. Apфoвыe импpoвизaции, чyвcтвeннo и тoнкo пoдчepкнyтыe звyкaми гитapы и бac-гитapы мyзыкaнтoв гpyппы Ann Sannat, нaпoлняют вoлшeбcтвoм.

Читать дальше →

«Африканда» – это международный проект африканской этнической музыки. Коллектив объединил в себе горячих приверженцев африканской культуры из десяти стран мира: Чада, Сенегала, Конго, Мадагаскара, Ганы, Кот Д’Ивуара, Камеруна, Гвинеи, России и Украины.В репертуаре «Африканды» собраны лучшие песни Черного континента, наследие самых разных африканских культур и народов, в смешении с ультрамодным стилем «копе-де-коле» (Республика Кот Д’Ивуар).

Идейный вдохновитель и лидер проекта, Паша Африканда (на фото — крайний справа), изучает культуру Африки всю свою сознательную жизнь. Его творчество не ограничивается музыкой – Паша сочиняет сказки, выступает как актер, занимается документальными телепроектами.
Читать дальше →

Группа Птица Тылобурдо создана в Ижевске (Удмуртия) в 1999 году Мариной Санниковой. Первоначальным ориентиром послужило творчество бельгийского коллектива Zap Mama, известного своими экспериментами по синтезу джаза и фолка и активным использованием многоголосного женского вокала. В 2002 году был записан первый полноценный альбом «Пух и перья», включивший в себя обработки удмуртских «крезей» — обрядовых распевов, служивших «музыкальными оберегами» и песни на стихи ижевских поэтов, в частности — Дмитрия Манылова. После успешных выступлений на ряде фестивалей («Груша», Этнолайф, Мамакабо, Пустые Холмы), группа приобретает широкую известность среди любителей этнической музыки и авторской песни. Сами же Птицы определяют направление своего творчества как «развитие этнической и авторской традиции в условиях мегаполиса».


Читать дальше →